men theo con đường / một thực hành nhớ quy tụ tác phẩm của các nghệ sĩ Bùi Công Khánh, Oanh Phi Phi, Marisa Srijunpleang, Trần Tuấn, Panachai Chaijirarat và Punyisa Silparassamee (Noir Row Art Space), cùng tái tưởng tượng lịch sử từ những dấu vết của vật chất, đời sống và hậu ký ức được truyền lại qua các thế hệ.
Trong bảo tàng, lịch sử thường được kể lại qua những hiện vật, bộ sưu tập và những hệ thống phân loại trong một cấu trúc nhất định. Đặt tạm thời trong bối cảnh ấy, triển lãm đề xuất một cách tiếp cận tự sự mang dấu vết cá nhân hơn: một bức ảnh gia đình dẫn đến một nơi chốn, một chất liệu mở ra một bối cảnh, một mảnh vỡ gợi nên một lịch sử không bao giờ được tái dựng hoàn toàn. Liệu chúng ta có thể nhớ về một quá khứ mà mình chưa từng thuộc về?
nhớ bao hàm cả hành động tư duy, và trạng thái cảm xúc. Giữa hai nghĩa ấy, nhớ tạo nên một mối quan hệ giữa người nhớ và điều được nhớ. Mỗi lần nhớ, một điều gì đó có thể được giữ lại, biến đổi, hoặc trở nên mơ hồ hơn. Nếu nhớ là hướng về một điều đã từng hiển hiện, thì men theo là đi cùng những dấu vết còn lại, lần mò, nối kết với những điều chưa rõ, và đôi khi chấp nhận rằng có những phần của quá khứ sẽ mãi nằm ngoài tầm với.
Với thế hệ sau, mối kết nối hậu ký ức từ thế hệ trước không được trung giải bằng sự hồi tưởng thực tế, mà được xây dựng thông qua sự đầu tư về mặt tưởng tượng, sự phóng chiếu và tính sáng tạo. Các nghệ sĩ trong triển lãm tiếp cận những khoảng cách ấy từ những điểm xuất phát khác nhau: qua câu chuyện, hình ảnh, vật thể và những hành vi được lưu truyền trong gia đình cũng như bối cảnh xã hội đặc thù mà họ sinh trưởng. Trong không gian triển lãm, các tác phẩm mở ra những con đường không khép kín, cho phép người xem tiếp tục diễn dịch theo cách họ chọn men theo và lần mò.
Lịch sử, vì thế, tiếp tục được sống thông qua những bộ lọc chúng ta lựa chọn để nhớ, và thực hành nhớ.
Giới thiệu nghệ sĩ
1. Bùi Công Khánh
Bùi Công Khánh (sinh năm 1972 tại Đà Nẵng) là nghệ sĩ tiên phong của nghệ thuật đương đại Việt Nam, hiện sống và làm việc tại Hội An. Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật TP.HCM, anh thực hành đa phương tiện, từ trình diễn, video, điêu khắc đến sắp đặt và hội họa, khám phá lịch sử, sự biến động xã hội và bản sắc văn hóa. Tác phẩm của anh hiện có mặt trong nhiều bộ sưu tập công và tư tại Việt Nam, Singapore, Úc, Pháp, Thổ Nhĩ Kỳ, Thụy Sĩ, Bỉ và Hong Kong.
2. Oanh Phi Phi
Oanh Phi Phi, sinh năm 1979 tại Houston, Hoa Kỳ, tốt nghiệp Cử nhân Mỹ thuật tại Trường Thiết kế Parsons năm 2002 và nhận bằng Thạc sĩ ngành Nghệ thuật và Nghiên cứu tại Đại học Complutense Madrid năm 2012. Năm 2004, cô nhận học bổng Fulbright để nghiên cứu về hội họa sơn mài tại Hà Nội. Kể từ đó, sơn mài Việt Nam trở thành chất liệu trung tâm trong thực hành nghệ thuật của cô. Các tác phẩm của Oanh tập trung khai thác tiềm năng của sơn mài như một phương tiện hội họa để truyền tải ký ức và sự chiêm nghiệm, đồng thời khảo sát những lý thuyết đương đại về hình ảnh.
3. Marisa Srijunpleang
Marisa Srijunpleang (sinh năm 1993, Surin, Thái Lan) khám phá vùng biên giới Thái Lan – Campuchia qua lịch sử gia đình và những di sản dai dẳng của chiến tranh. Thực hành của cô kết hợp nghiên cứu thực địa, lịch sử truyền khẩu, thực vật, tri thức bản địa, nghi lễ và các vật thể tìm thấy, sử dụng nhiếp ảnh, điêu khắc, video và sắp đặt để khảo sát mối quan hệ giữa lịch sử, ký ức và sự biến đổi cảnh quan. Năm 2023, cô nhận Granted Award từ chương trình Early Year Project #6 của BACC và được chọn tham gia SAM Residency năm 2026.
4. Noir Row Art Space – Panachai Chaijirarat và Punyisa Silparassamee
NOIR ROW ART SPACE là không gian nghệ thuật đương đại tại Udon Thani, Đông Bắc Thái Lan, được thành lập vào cuối năm 2017 bởi hai nghệ sĩ Panachai Chaijirarat và Punyisa Sinraparatsamee. Không gian hướng đến thúc đẩy nghệ thuật đương đại, đồng thời kết nối thực hành sáng tạo với lịch sử, văn hóa và tri thức địa phương. Những dự án tiêu biểu gồm PARALLEL: The Ramasun Station Art Trail (2018) và PARALLEL 2: Interzone (2025), góp phần mở rộng mạng lưới hợp tác từ địa phương đến quốc tế.
5. Trần Tuấn
Trần Tuấn tốt nghiệp chuyên ngành Trang trí truyền thống tại Trường Đại học Nghệ thuật Huế năm 2006. Là nghệ sĩ đa ngành, anh để chủ đề và bối cảnh dẫn dắt hình thức sáng tác, tập trung vào thân phận con người, những câu chuyện bên lề lịch sử và các cộng đồng dễ bị tổn thương trong xã hội Việt Nam đương đại. Anh từng tham gia chương trình nghệ sĩ lưu trú tại Sàn Art Laboratory (2015) và Sapporo, Nhật Bản (2019), đồng thời là giảng viên khách mời tại Đại học Chiang Mai năm 2019.
Giới thiệu giám tuyển
Xuân-Hạ
Xuân-Hạ là người thực hành nghệ thuật với các hoạt động trải dài như nghệ sĩ, giám tuyển và tổ chức văn hóa. Cô sáng lập A Sông, tập thể nghệ thuật độc lập tại Đà Nẵng, từ năm 2019. Thực hành liên ngành của cô chuyển hóa trải nghiệm cá nhân và ký ức tập thể thành tự sự thị giác, khám phá sự biến đổi của nơi chốn và tính liên tục văn hóa trong bối cảnh chuyển dịch xã hội và môi trường. Tác phẩm của cô từng được giới thiệu tại M+, National Gallery Singapore và Jakarta Biennale. Năm 2024, cô nhận Fellows Award của Prince Claus Fund cho các thực hành nghệ thuật về khủng hoảng môi trường.
Thông tin triển lãm
- Tên triển lãm: men theo con đường / một thực hành nhớ
- Thời gian: 31/10–08/11/2026, hằng ngày từ 08:00–16:30
- Địa điểm: Bảo tàng Đà Nẵng
- Nghệ sĩ tham gia: Bùi Công Khánh, Oanh Phi Phi, Trần Tuấn, Marisa Srijunpleang, Panachai Chaijirarat và Punyisa Silparassamee (Noir Row Art Space)
- Giám tuyển: Xuân-Hạ
Triển lãm thuộc sự kiện Kết nối nghệ thuật sáng tạo Đà Nẵng 2026 (Da Nang Art Creatives Connection – DACC 2026), diễn ra từ ngày 30/10 đến 08/11/2026.
TRUNG TÂM XÚC TIẾN DU LỊCH THÀNH PHỐ ĐÀ NẴNG
Nguồn thông tin và hình ảnh: Ban Tổ chức sự kiện Kết nối nghệ thuật sáng tạo Đà Nẵng 2026
