Tham quan triển lãm và trò chuyện nghệ sĩ “Thực hành nhớ qua vật thể, nơi chốn và cộng đồng” tại DACC 2026

Lịch sử hiếm khi tồn tại như một câu chuyện hoàn chỉnh. Nó thường xuất hiện qua những mảnh vỡ, dấu vết vật chất, ký ức gia đình, kỹ thuật thủ công, cảnh quan và những câu chuyện được truyền lại qua nhiều thế hệ. Từ những điểm bắt đầu khác nhau, các nghệ sĩ Thái Lan Panachai Chaijirarat, Punyisa Silparassamee (Noir Row Art Space) và Marisa Srijunpleang cùng thực hành một cách tiếp cận lịch sử thông qua việc tìm kiếm, thu thập và lần theo những dấu vết còn sót lại.

Trong buổi tham quan các tác phẩm và trò chuyện này, các nghệ sĩ sẽ chia sẻ về cách họ đi vào lịch sử từ những điều tưởng như rất nhỏ: một mảnh gốm vỡ, một ngôi làng, một loài cây, một tuyến đường di cư hay một ký ức gia đình. Những vật thể và địa điểm ấy trở thành điểm khởi đầu để đặt câu hỏi về những lịch sử lớn hơn.

Buổi trò chuyện mở ra một cuộc đối thoại về cách nghệ sĩ “nhớ” một nơi chốn, một cộng đồng hay một lịch sử theo cách diễn dịch và sức sáng tạo của họ.

Giới thiệu nghệ sĩ

1. Marisa Srijunpleang (Thái Lan)

Marisa Srijunpleang (sinh năm 1993, Surin, Thái Lan) khám phá vùng biên giới Thái Lan – Campuchia qua lịch sử gia đình và những di sản dai dẳng của chiến tranh. Thực hành của cô kết hợp nghiên cứu thực địa, lịch sử truyền khẩu, thực vật, tri thức bản địa, nghi lễ và các vật thể tìm thấy, sử dụng nhiếp ảnh, điêu khắc, video và sắp đặt để khảo sát mối quan hệ giữa lịch sử, ký ức và sự biến đổi cảnh quan. Năm 2023, cô nhận Granted Award từ chương trình Early Year Project #6 của BACC và được chọn tham gia SAM Residency năm 2026.

2. Noir Row Art Space – Panachai Chaijirarat và Punyisa Silparassamee (Thái Lan)

NOIR ROW ART SPACE là không gian nghệ thuật đương đại tại Udon Thani, Đông Bắc Thái Lan, được thành lập vào cuối năm 2017 bởi hai nghệ sĩ Panachai Chaijirarat và Punyisa Sinraparatsamee. Không gian hướng đến thúc đẩy nghệ thuật đương đại, đồng thời kết nối thực hành sáng tạo với lịch sử, văn hóa và tri thức địa phương. Hoạt động đa lĩnh vực của không gian bao gồm triển lãm, workshop, tọa đàm, chiếu phim, xây dựng lưu trữ hiện vật và các dự án đặc thù địa điểm. Những dự án tiêu biểu gồm PARALLEL: The Ramasun Station Art Trail (2018) và PARALLEL 2: Interzone (2025), góp phần mở rộng mạng lưới hợp tác từ địa phương đến quốc tế.

Giới thiệu người điều phối

Xuân-Hạ

Xuân-Hạ là người thực hành nghệ thuật với các hoạt động trải dài như nghệ sĩ, giám tuyển và tổ chức văn hóa. Cô sáng lập A Sông, tập thể nghệ thuật độc lập tại Đà Nẵng, từ năm 2019. Thực hành liên ngành của cô chuyển hóa trải nghiệm cá nhân và ký ức tập thể thành tự sự thị giác, khám phá sự biến đổi của nơi chốn và tính liên tục văn hóa trong bối cảnh chuyển dịch xã hội và môi trường. Tác phẩm của cô từng được giới thiệu tại M+, National Gallery Singapore và Jakarta Biennale. Năm 2024, cô nhận Fellows Award của Prince Claus Fund cho các thực hành nghệ thuật về khủng hoảng môi trường.

Thông tin chương trình

Tên chương trình: Thực hành nhớ qua vật thể, nơi chốn và cộng đồng
Hình thức: Trò chuyện nghệ sĩ và tham quan triển lãm
Thời gian: Thứ Bảy, ngày 31/10/2026, từ 10:00–11:30
Địa điểm: Bảo tàng Đà Nẵng
Nghệ sĩ tham gia: Marisa Srijunpleang, Panachai Chaijirarat và Punyisa Silparassamee (Noir Row Art Space, Thái Lan)
Người điều phối: Xuân-Hạ
Ngôn ngữ: Tiếng Anh, có phiên dịch Anh – Việt